TRESSAGES! Art, transmission et droits humains
Tressages: Art, transmission et droits humains est une collection de six (6) créations vestimentaires contemporaines nées de la rencontre entre trois artistes et designers des peuples autochtones au Québec et trois étudiantes de l'École de mode du Collège LaSalle de Montréal, à partir de vêtements RW&Co surcyclés.
Chacune des six pièces, soit trois de style commercial et trois de style éditorial, fait dialoguer création contemporaine, identité et cultures autochtones.

























Processus de création et de réflexion
En collaboration avec le Collège LaSalle, trois artistes et créateurs des Premières Nations (Marie Bellefleur Gros-Louis - Innue-Wendat, Nathan Jenniss - Wolastoqiyik Wahsipekuk et Sabryna Godbout - Wendat) ont été jumelés à trois finissantes en design de mode, Keira Hickey Gadbois (Nation Inuk), Daphné Meissner et Sophie Le-Phat Ho
Ensemble, ils ont créé 6 pièces de vêtement ainsi que des bijoux et ornements.
Chaque création a ensuite été analysée dans une perspective de droits humains par des étudiants en droit et leaders de l'Observatoire des droits humains à l’ONU de l’Université d’Ottawa, Section de droit civil.

Marie Bellefleur Gros-Louis
Innue-Wendat
Artiste et artisane, Marie Bellefleur Gros-Louis puise dans la richesse de son double héritage culturel pour nourrir sa démarche créative. Fondatrice de l'entreprise Flower & Crow, elle se spécialise dans la confection de jupes à rubans, de bijoux perlés et d'œuvres visuelles alliant savoir-faire traditionnels et création contemporaine. Par son travail des matières textiles et des ornements, elle célèbre la mémoire culturelle et la force des identités autochtones.

Nathan Jenniss
Wolastoqiyik Wahsipekuk
Designer et artiste émergent issu de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk, Nathan Jenniss est diplômé en design de mode du Collège Marie-Victorin. Il aborde le vêtement comme une véritable toile de fond, y intégrant des ajouts spectaculaires pour concevoir des pièces uniques. Sa démarche artistique s’inspire profondément des éléments culturels de sa nation et des paysages naturels de sa communauté.piré par des éléments culturels de sa nation et par l’environnement naturel de sa communauté.

Sabryna Godbout
Wendat
Sabryna Godbout s’investit activement dans la valorisation de la culture wendat et le renforcement de la fierté identitaire. Fondatrice de l’entreprise ENDI’, elle utilise le design culturel comme moyen d’expression, de transmission et d’affirmation. Elle est également fortement engagée auprès de la jeunesse des Premières Nations, siégeant notamment aux conseils d’administration de Puamun Meshkenu et du Réseau jeunesse des Premières Nations Québec–Labrador.
UN DÉFILÉ À MONTRÉAL ET UN DÉFILÉ-PERFORMANCE À QUÉBEC
Deux défilés ont été tenus pour présenter les 11 créations dont le premier a eu lieu à Tiohtià:ke (Montréal) le 13 mai 2025 lors du défilé Signature du Collège LaSalle.
Le second a été présenté le 12 juin 2025 à la salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre de Québec, sous la forme d’un défilé-performance avec la mise en scène de Dave Jenniss (Nation Wolastaqiyik Wahsipekuk).

























EXPOSITIONS
Les 11 créations ont été mises à l'honneur dans une série d'expositions présentées à six endroits au Québec : au Musée des Abénakis d'Odanak, au VOART, Centre d'exposition de Val-d'Or, au Site d'interprétation Micmac de Gespeg, chez Les Amis de l'art de la Maison du Notaire, au Musée ilnu de Mashteuiatsh ainsi qu'au Musée Shaputuan.Version anglaise

























Le premier défilé aura lieu à Montréal, dans le cadre de l’événement annuel du Collège LaSalle. Pour plusieurs artistes, il s’agira d’une première expérience du genre, et la majorité ont choisi de porter eux-mêmes leur création.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
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