TRESSAGES! Jean-Claude Poitras à la rencontre des peuples autochtones
Ce projet unique revisite quatre archives vestimentaires du couturier québécois Jean-Claude Poitras, en collaboration avec des artistes de diverses disciplines des 11 nations autochtones au Québec.
Chaque pièce, réinterprétée et inspirée du vécu, de la culture et de l’identité de chacun et chacune des 11 créateurs et créatrices des Premières Nations et Inuit, fusionne leur vision artistique et l’élégance intemporelle de l’univers de Poitras.
À travers cette rencontre, ce rapprochement entre cultures, les créations racontent des histoires empreintes de sens, honorant à la fois les racines profondes des différentes Nations et l’héritage de Jean-Claude Poitras. Une célébration de l’art, dans le respect et l’échange.
La rencontre entre Jean-Claude Poitras et Ghislain Picard, alors chef de l’Assemblée des Premières Nations du Québec et du Labrador et président du conseil d’administration de KWE, marque le point de départ de ce projet. Touché par le désir sincère de M.Poitras de collaborer avec les peuples autochtones, Ghislain Picard y voit une occasion porteuse. Il ouvrira les premières portes, rendant possible la concrétisation de cette démarche artistique et humaine.


Un processus créatif unique
Pendant six (6) mois, les créatrices et créateurs ont été accompagnés par Jean-Claude Poitras et son assistant Frédéric Limoges dans un processus de création riche en échanges et en découvertes. Ensemble, ils ont exploré l’identité culturelle, le vécu et l’univers artistique de chaque participant pour concevoir des pièces uniques et profondément symboliques.
La transformation des créations s’est réalisée grâce à l’expertise technique du Techno-Espace du Collège LaSalle. Cet atelier de pointe, rattaché au plus grand collège privé d’intérêt public au Canada, est reconnu pour ses programmes d’excellence et son influence dans le domaine de la mode.
























L’équipe de direction du projet a sélectionné onze artistes et artisans représentant les 11 Nations autochtones du Québec. Bien qu’ils ne proviennent pas tous du milieu de la mode, chacun se distingue par son talent et sa sensibilité artistique — et tous ont accepté de relever ce grand défi avec engagement et créativité.


Christian Nabinacaboo
Naskapi
Christian Nabinacaboo est l’un des deux membres du duo de rap Violent Ground, un groupe de hip-hop formé de deux frères, Allan et Christian Nabinacaboo, issus de la Nation naskapie. Ils sont compositeurs et interprètes et ont pour objectif d'inspirer les gens par des paroles puissantes.

Christine Sioui Wawanoloath
W8banaki
Christine Sioui Wawanoloath est peintre, illustratrice, écrivaine et conteuse abénakise-wendat. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives.

Craig Commanda
Anishinabe
Craig Commanda est un artiste multidisciplinaire originaire de Kitigan Zibi. Il est titulaire d'un diplôme en cinéma de l'Université Concordia et travaille dans les domaines du perlage, du cinéma, de la musique, du tannage des peaux, de la sculpture et des arts anishinaabe.

Dave Jenniss
Wolastoqiyik Wahsipekuk
Dave Jenniss est un artiste multidisciplinaire de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk. Il est aussi directeur artistique des Productions Ondinnok, compagnie de théâtre de création autochtone francophone. Il se passionne pour le métier de comédien, metteur en scène, auteur de théâtre et scénariste et la direction d’acteurs.

Nathan Jenniss
Wolastoqiyik Wahsipekuk
Nathan est un jeune designer et artiste émergent de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk. Diplômé du programme design mode du Collège Marie-Victorin, il utilise les vêtements comme toile de fond pour y faire des ajouts spectaculaires pour en faire des œuvres uniques. Il est inspiré par des éléments culturels de sa nation et par l’environnement naturel de sa communauté.

Deborah Ratt
Eeyou-Cri
Deborah Ratt est une artiste de la nation Eeyou qui conçoit des bijoux et plus encore, avec des perles de verre, des pierres semi-précieuses, du cuir et des os. Elle est aussi fondatrice de la compagnie Cree-ations.

Eruoma Awashish
Atikamekw
Eruoma Awashish, est une artiste visuelle multidisciplinaire et commissaire atikamekw nehirowisiw de la communauté d’Opitciwan. La décolonisation du sacré est au cœur de sa pratique.

Julie Grenier
Inuk
Julie Grenier est une artiste multidisciplinaire de Kuujjuaq. Elle spécialise dans le perlage et la couture traditionnelle. Elle crée une variété d'œuvres perlées, de bijoux et accessoires mode, de vêtements et d'autres arts en amalgamant des idées et techniques à la fois contemporaines et traditionnelles.

Leilani Shaw
Kanien'kehá:ka
Leilani Shaw est une artiste visuelle kanien'kehá:ka de Kahnawá:ke. Elle est créatrice multimédia et également tatoueuse. Par sa pratique visuelle, elle se penche sur la transmission contemporaine de récits et légendes autochtones.

Marjolaine McKenzie
Innu
Marjolaine McKenzie est une comédienne-conteuse innue-naskapi. Elle écrit des textes et s'implique dans la co-création de projets artistiques.

Marilou Bastien
Wendat
Marilou Bastien est une artiste multidisciplinaire wendat qui se concentre particulièrement sur le tatouage. Elle fait aussi du perlage et de la danse traditionnelle.

Quentin Condo
Mi’gmaq
Quentin Condo est chanteur-compositeur, scénariste , auteur et militant issu de la Première Nation Mi’kmaq. Il est récipiendaire du meilleur artiste masculin de l’année dans la catégorie Hip Hop au festival international autochtone Hip Hop.
UN DÉFILÉ À MONTRÉAL ET UN DÉFILÉ-PERFORMANCE À QUÉBEC
Deux défilés ont été tenus pour présenter les 11 créations dont le premier a eu lieu à Tiohtià:ke (Montréal) le 13 mai 2025 lors du défilé Signature du Collège LaSalle.
Le second a été présenté le 12 juin 2025 à la salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre de Québec, sous la forme d’un défilé-performance avec la mise en scène de Dave Jenniss (Nation Wolastaqiyik Wahsipekuk).

























EXPOSITIONS
Les 11 créations ont été mises à l'honneur dans une série d'expositions présentées à six endroits au Québec : au Musée des Abénakis d'Odanak, au VOART, Centre d'exposition de Val-d'Or, au Site d'interprétation Micmac de Gespeg, chez Les Amis de l'art de la Maison du Notaire, au Musée ilnu de Mashteuiatsh ainsi qu'au Musée Shaputuan.Version anglaise

























Le premier défilé aura lieu à Montréal, dans le cadre de l’événement annuel du Collège LaSalle. Pour plusieurs artistes, il s’agira d’une première expérience du genre, et la majorité ont choisi de porter eux-mêmes leur création.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
Le second défilé, présenté à Québec sous forme de performance, s’éloignera des codes traditionnels de la mode. Pensé comme une œuvre vivante et libre, il mettra en lumière le processus créatif. La mise en scène est signée Dave Jenniss.
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