Braidings! Jean-Claude Poitras meets with Indigenous PeopleArt, transmission et droits humains

This unique project revisits four archival garments from world-renowned Quebec fashion designer Jean-Claude Poitras, C.M., O.Q., ChoM, in collaboration with multidisciplinary artists from the 11 Indigenous Nations of Quebec.

Each piece—reinterpreted and inspired by the lived experience, culture, and identity of the 11 First Nations and Inuit creators—invents a fusion between their artistic vision and the timeless elegance of Poitras’ world.

Through this meeting and cultural exchange, the creations tell meaningful stories, honoring both the deep roots of the Nations and the legacy of Jean-Claude Poitras. A celebration of art through respect and connection.

The project began with a meeting between Jean-Claude Poitras and Ghislain Picard, then Chief of the Assembly of First Nations Quebec-Labrador and Chair of the KWE Board of Directors. Moved by Mr. Poitras’ genuine desire to collaborate with Indigenous Peoples, Ghislain Picard saw a powerful opportunity and opened the first doors, making this artistic and human journey possible.

A unique creative process

For six (6) months, the creators worked closely with Jean-Claude Poitras and his assistant Frédéric Limoges in a collaborative process. Together, they explored each participant’s background, culture, and artistic style to design unique and meaningful pieces.

The final creations were made with the technical support of the Techno-Espace at LaSalle College, a leading fashion facility known for its high-quality training and strong presence in the industry.

TWELVE SELECTED ARTISTS AND ARTISANS

Marie Bellefleur Gros-Louis

Innue-Wendat

Artiste et artisane, Marie Bellefleur Gros-Louis puise dans la richesse de son double héritage culturel pour nourrir sa démarche créative. Fondatrice de l'entreprise Flower & Crow, elle se spécialise dans la confection de jupes à rubans, de bijoux perlés et d'œuvres visuelles alliant savoir-faire traditionnels et création contemporaine. Par son travail des matières textiles et des ornements, elle célèbre la mémoire culturelle et la force des identités autochtones.

Nathan Jenniss

Wolastoqiyik Wahsipekuk

Designer et artiste émergent issu de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk, Nathan Jenniss est diplômé en design de mode du Collège Marie-Victorin. Il aborde le vêtement comme une véritable toile de fond, y intégrant des ajouts spectaculaires pour concevoir des pièces uniques. Sa démarche artistique s’inspire profondément des éléments culturels de sa nation et des paysages naturels de sa communauté.piré par des éléments culturels de sa nation et par l’environnement naturel de sa communauté.

Sabryna Godbout

Wendat

Sabryna Godbout s’investit activement dans la valorisation de la culture wendat et le renforcement de la fierté identitaire. Fondatrice de l’entreprise ENDI’, elle utilise le design culturel comme moyen d’expression, de transmission et d’affirmation. Elle est également fortement engagée auprès de la jeunesse des Premières Nations, siégeant notamment aux conseils d’administration de Puamun Meshkenu et du Réseau jeunesse des Premières Nations Québec–Labrador.